El

artista nos presenta unas obras que delatan su interés por la imagen y la historia, por la iconografía, y sobre todo por la pintura. Como en un cuento, cierto surrealismo aliciante permite componer distintas historias, a modo de canciones para un verano.

Si algo procura la pintura y los dibujos de Dimas son esa suerte de escapismo, esa evaporación de algo que se nos escapa, que se desdibuja y nos llega incompleto.Podría firmarlo el mismo Lacan: “Lo que está escondido no es nunca otra cosa que lo que falta en su lugar”, como asevera en “El seminario sobre La carta robada. Ya sea por exceso o por defecto Manolo Dimas nos esconde la imagen, en muchos casos por excederla y desbordarla, desdoblando mundos y escenas, como en un cómic.

Manolo Dimas también trabaja la sensación como espontaneidad, como contraposición a lo fácil, a lo acabado. Una sensación que sería, más que nunca, aquello que pasa de un “orden a otro”, de un “nivel” a otro, de un “Domino” a otro. Seguramente por eso, y casi sin querer, incorpora en la mayor parte de las veces animales que fracturan la escena.  El arte de Dimas tiene mucho de distorsión picassiana y de aquello que Matisse denominó “dibujar con tijeras”. Dimas se apropia de imágenes -conocidas o anónimas- para desvirtuar su significado en una efectiva operación iconoclasta.

Pero Manolo Dimas no destruye las imágenes. Su opción iconoclasta es precisamente la de crear más imágenes, en un mundo donde la profusión de éstas hace que funcione esa operación como verdadera. Y ahí es donde encuentra la tensión la pintura de Manolo Dimas, en una suerte de caos o declinación irónica capaz de diseminar imágenes, de fragmentarlas, de superponerlas en una orgía abismal donde los cuerpos desnudos se mezclan con animales propios del lenguaje del cómic. Como si tratase de reconstruir un circo, el circo de la vida, surrealista e iconoclasta, Manolo Dimas nos acerca la orilla de la pintura.