BIO

La obra de Guillermo Fornes camina y enfoca su trazo a la emoción, la comunicación, el análisis y el desarrollo de un lenguaje pictórico personal. Cargado de códigos, signos y símbolos arquetípicos con los que cimienta y construye sus poemas visuales. Pintura sutil, delicada, emocional y a la vez llena de fuerza con una rotunda gestualidad y firmeza. Un equilibrio, un puente entre oriente y occidente; sus fuentes, la pintura tradicional japonesa y el expresionismo. Un lenguaje intimista, autobiográfico, puro corazón con intención. Pintura vital creada para trasmitir y hacer sentir. Para aproximarnos a su obra, hemos de tener en cuenta la deuda que esta tiene con las estéticas que nutren las culturas mediterráneas, desde los frescos de Pompeya al Románico. Sus trabajos se alimentan del simbolismo y la síntesis, donde el dibujo, la figura perfilada, contrasta con la gestualidad y expresividad de la mancha y la fuerza del color. Los contrarios, en dialogo, determinan la concepción de estas pinturas tan profundas y de hondo mensaje. Naturalidad, trazo directo y una poética sin presunción ni barreras intelectuales distanciadoras. En definitiva es una obra entre el origen y la modernidad, que logra comunicarnos su fuerza expresiva y poética mediante sus propios recursos gestuales, transparentes y sutiles.